viernes, 18 de diciembre de 2009

"Layabouts" y su Regalo Navideño.




Desde el 15 de diciembre y hasta después de Reyes, Layabouts regalan su reciente trabajo "...And They Ran Into The Woods" a través de su página web oficial: 

De esta forma quieren agradecer a todo el mundo el apoyo brindado durante este 2009 que en breve finaliza, y tener así un detalle con sus seguidores. Comentan que siempre le ha gustado celebrar de algún modo, las Navidades con sus fans, y este año de crisis no va a ser problema para poder escuchar tranquilamente su recomendado segundo álbum.

Sin duda un gran regalo que se adelanta al laponiano barrigón de rojo gorro.



Porque siempre hay una canción.

jueves, 17 de diciembre de 2009

"I Might Be Wrong". Descubriendo Berlín. Vol.01





Extraña y desconocida es para mí, la razón por la cual cuando te adentras por vez primera en un nuevo mundo, todo gira en torno a él. Ha transcurrido poco más de un año desde que pisara esa heterogénea y polifacética ciudad llamada Berlín, plagada de contrastes a cada paso que das y de la que perdidamente me enamoré. “Descubriendo Berlín” será el comienzo de una serie de Entradas que intentará dar a conocer grupos surgidos en la cuna de la electrónica y que trascienden más allá de dicha etiqueta, como fruto de tal diversidad.

I Might Be Wrong”  aparte de ser el quinto corte del quinto álbum (((Amnesiac))) de la banda de Oxford, Radiohead (((un gran tema que aquí enlazo))), es una formación tímida pero emocionalmente intensa, descubierta a través de mi emisora berlinesa favorita, “MotorFM”.

Tras escuchar ‘Salomon’ single de presentación de su reciente segundo trabajo “Circle the Yes”, quedé inmediatamente atrapado, sin saber realmente a que era debido; quizás algo relacionado con su humor íntimo y melancólico, quizás con la temperatura emocional de su percepción sonora, no lo se exactamente, pero había algo en esa canción que me incitó a profundizar y descubrir realmente de que son capaces estos cinco jóvenes berlineses.

Y así fue como “It Tends To Flow From High To Low”, y el mencionado “Circle the Yes”, atractivos artefactos sonoros, ya forman parte de mi larga lista de recomendaciones musicales, supongo que debido a la extraña energía que desprenden en generosas dosis, a través de cada uno de sus cortes y sinceramente me es muy complicado decantarme por uno de ellos, porque prácticamente todos son de obligada escucha.

Dentro de una preciosa carpeta dibujada por Lisa von Billerneck (voz reservada y alma anímica del grupo) hay espacio para diez temas que oscilan entre lo que se queda volcado hacia adentro y lo que se logra sacar afuera; diez canciones de pop dulce, íntimo y melancólico edificadas sobre guitarras y teclados de intenciones post (post-rock preciosista a la manera de Tristeza o The Album Leaf que en ocasiones se deja cosquillear por brotes ligeros de electrónica enredadora) que se debaten entre una calma aparente, febril y de sangre agitada, y una suerte de tensión dinámica de raíz post-hardcore.

Aún no tienen distribución en España, pero para quien esté interesado, puede encontralos a través del sello Sinnbus Records.

Podría recomendaros la propia ‘Salomon’, quizás ‘Á Propos’, o tal vez ‘Elliot’ ó ‘Woodpecker’ (((último y primer corte respectivamente))), pero retrocedo en el tiempo y rescato ‘We Don´t Wear Colours’ nada más lejos de la realidad. (((Si tenéis ocasión sumergiros en su web))).






Porque siempre hay una canción. (((Para A.W.)))

miércoles, 16 de diciembre de 2009

"Joker´s Daughter". La (Re)Creación.





Como si “Suzanne Vega pusiera música a los relatos de los Hermanos Grimm” así son las melodías que hoy os presento.

Me es imposible ocultar mi fascinación por el Folk, algo que cada día va en aumento. Mi última degustación auditiva ha sido Helena Costas, una vocalista-multiinstrumentista de origen chipriota y residente en Londres. Se presenta bajo el nombre de “Joker´s Daughter” ofreciendo un alucinante primer trabajo "The Last Laugh" (Domino/Team Love, 09), que impresiona y cautiva desde su primera escucha. Con la inestimable colaboración de Danger Mouse (Gnarls Barkley) quien produce y co-escribe este álbum de debut, nos sentiremos arropados por la increíble y dulce voz de esta mujer que logrará hacernos viajar por el folk clásico de los años 60 y una electrónica sumergida en pleno siglo 21 (folktrónica) con algunas paradas en la psicodelia vanguardista y el pop intimista.

El disco está lleno de exquisitos temas, ‘Go walking’, ‘Under the Influence of Jaffa Cakes’ (de mis favoritas), ‘JD Folk Blues’ o ‘Lucid’, canciones borrachas de folk pastoral con regusto a campiña inglesa a finales de los sesenta que a golpe de burbujas sintéticas y cuerdas intensas Danger Mouse se lleva a terrenos sutilmente spacey. Por supuesto, a la altura de tales delicias no podían ser menos los videoclips de temas como ‘Worm´ s Head o la propia ‘Lucid’, que de la mano de Hayley Morris, (((ganador del Mejor Corto de Animación en el Festival de Slamdance, en Park City, Utah))) refleja a través de combinar la animación a base de papel pintado, hecho exclusivamente a mano, y objetos de una realidad perfecta, el maravilloso mundo interior de Helena.

Si te gustó el “Seventh Tree" de Goldfrapp a bien seguro que Joker´s Daughter no te defraudará. Sin duda, uno de mis discos favoritos en este 2009, en vísperas de concluir.





Porque siempre hay una canción.

martes, 15 de diciembre de 2009

"The Soft Pack". Buscando respuestas.




Siempre es agradable descubrir a un grupo como The Soft Pack conocidos anteriormente como The Muslims, terminando por odiar ese nombre, después de que la gente se dirigiera a ellos en los conciertos con insultos racistas. No aportan originalidad, ni resultan novedosos, pero suenan muy sólidos, a rock-post-punk del clásico, y con un directo demoledor.

El cuarteto de San Diego, son una de esas formaciones que logran alcanzar el éxito sin siquiera tener trabajo en el mercado, aunque tras varios epés y singles, de sonido directo, pegadizo y contundente, en los que mostraban su particular sentido del humor, ya han avisado que su primer y homónimo álbum, saldrá a la venta el próximo 1 de febrero de 2010. A pesar de ser norteamericanos, causaron gran revuelo en Reino Unido, con una sucesión de actuaciones frenéticas y excitantes. Sus referencias parecen ser The Stooges, The Strokes, o los mismísimos Joy Division.

No hay fórmulas mágicas para que un grupo de rock consiga la frescura, pero un buen comienzo es despojarse de trucos técnicos y hacer que las guitarras suenen reales: a local de ensayo o a garito, con sus imperfecciones y sus timbres característicos. Como prueba de ello, la canción que recomiendo a continuación “Answer to Yourself”.



lunes, 14 de diciembre de 2009

"Arizona Baby". Desde el desierto castellano.




Tan psicodélicos como folkies, áridos, sureños. Así podemos describir a una banda que bien podría proceder de la ciudad a la que hace mención su nombre. Pero no, Arizona Baby son Javi, Rubén y Marcos, tres chicos de Valladolid que lleva ahondando desde 2003 en un estilo musical que por fin alcanza su esplendor para sorprender al panorama musical independiente con una de las propuestas más arriesgadas de este año.

Ya en 2005, el trío publicaba su primer disco, titulado 'Songs to Sing Along', un disco que sólo vendían en sus conciertos y del que llegaron a despachar más de 2000 copias.

A principios de este año empezaron a gotear las canciones en varios programas de Radio 3, primero en '180 Grados' y luego en 'Hoy Empieza Todo' y 'Como lo Oyes'. Se trataban de los temas de una reseñable continuación que se puso a la venta el pasado 26 de octubre.

Por el camino, el julio pasado, los vallisoletanos se unieron a otra gran revelación del año: los mallorquines L.A. Lo hicieron dentro del disco de duetos y versiones publicados con motivo del Día de la Música Heineken. Ambos grupos lograron llevar a su terreno el 'Standing in the Way of Control' de Gossip. Y entonces todos volvían a preguntarse quienes eran aquellos chicos.

Subterfuge es la encargada de publicar el nuevo álbum de la banda, titulado 'Second To None', una colección de canciones que pone el contador a cero y hace que Arizona Baby inicien un nuevo camino respaldado por crítica y público. Para este segundo trabajo el grupo se ha puesto a las órdenes de Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María, mientras Nathan James en Nueva York fue el responsable de la masterización.

Ellos, sumados a un estilo que va de Johnny Cash a Devendra Banhart sin despeinarse la barba, son los responsables de un sonido que ha logrado sorprender. Porque ningún otro grupo en España sueñan igual. Porque necesitábamos algo nuevo. Porque han llegado en el momento indicado.

Justo antes de poner a la venta su segundo trabajo, Arizona Baby  pasaron por el escenario de Los Conciertos de Radio 3. Tocó descubrirles en primera persona, al menos esa era la sensación que quedaba al leer la nota biográfica que les escribió Chema Rey: "Ante mi tenía la banda mas sorprendente del momento. Y una epifanía de canciones inmaculadas, cabalgando del pasado al futuro en 3 minutos. Y todo con dos guitarras acústicas y una mínima percusión. Indescriptible".

Si disponéis de tiempo y ganas, no dejéis de leer la Nota de Prensa que Chema Rey les escribió.

Con ‘The Truth’ sentiréis como la música que emana de esas juguetonas guitarras acústicas, entrará a través de vuestros poros, y poco a poco os irá dominando con un ritmo tan inquieto que os hará poneros en pie y comenzar a bailar de un modo incontrolable.



Un disco ideal para “los amantes de lo genuino y de lo auténtico”.

viernes, 11 de diciembre de 2009

"Telekinesis!". Cálidas y luminosas melodías.




De sobra es sabida mi ferviente pasión por el Power-Pop americano con “The Posies” a la cabeza, y por ese sonido “teenager” universitario tan fresco y luminoso, propios de “Weezer”, “Nada Surf”, “The Shins” o de los geniales “Death cab For Cutie”, los cuales nunca me cansaré de elogiar.

Anoche tuve ocasión de descubrir en los conciertos de Radio3, a otro grupo de la misma hornada que quiero presentar en sociedad, para aquel que aún desconozca de su existencia.

Influenciado por la canción protesta y reivindicativa, de fines de los 60 y principios de los 70 (((Bob Dylan, Leonard Cohen, Lou Reed, entre otros))) y aderezado con la calidez de la melodía propia del Pop británico y francés, Michael Benjamin Lerner presentó a principios del 2009 su proyecto Telekinesis!, en donde se aprecia claramente la mano de Chris Walla (Death Cab For Cutie) en la producción. En su homónimo trabajo, podemos hablar de melodías luminosas con la fuerza del power-pop y unas letras entre costumbristas e imaginativas, en las que se vislumbra una buena dosis de nostalgia, tras repasar una serie de acontecimientos importantes de la vida de Michael: un año de estudio intenso, cartas de amor que iban y venían entre los cafés de Liverpool, la costa de Carolina en Estados Unidos, y Tokyo, un viaje lleno de situaciones entretenidas esperando a ser vividas.

Su gran himno ‘Coast Of Carolina’, en el que Lerner demuestra en esos momentos guitarreros de rabia contenida, que es donde mejor se desenvuelve. El punteo de ‘Tokyo’ o ‘Look To The East’, en la que el rock cede cierto protagonismo a los teclados, pueden catalogarse como momentos álgidos en ‘Telekinesis!’. Pero también hay concesiones a otros estilos, todos ellos habituales en el género. ‘I Saw Lightning’ es una balada de amor acústica, que cierra el disco. ‘Foreign Room’ lo parece también hasta que se convierte en otro contundente single potencial, ‘Awkward Kisser’ podría sonar en un recopilatorio de los 50 o los 60, mientras que el piano tiene un marcado protagonismo en ‘Calling All Doctors’. Todas, buenas canciones sobre corazones que tienen miedo a amar, despertares en otra vida, sueños con lugares a los que nunca se ha ido, amigos imaginarios… y es con ese tema con el que me despido.



Disco ideal para "calentarse en estos gélidos días de invierno".

jueves, 10 de diciembre de 2009

Marina Gallardo. La voz que no interpreta.




Existe el peligro de hablar de Marina Gallardo sin hablar de ella. Se empieza citando a Remate como hombre de confianza y principal valedor: él le produjo su primera maqueta y ha velado por el sonido final de su debut. O hablando del omnipresente Paco Loco, que es quien grabó y mezcló en cinco días “Working To Speak” en sus estudios de El Puerto de Santa María, precisamente el mismo lugar donde nació Marina. También se puede dejar caer el nombre de Nathan James, el responsable de la pasterización del disco en los estudios Jigsaw de Nueva York. E incluso es posible que salgan a colación los nombres de Lisa Germano, Kristin Hersh, Lois, Liz Phair, Aroah, Cat Power o Feist, en una asociación de ideas facilona: “mujer y cantautora sui generis y más o menos alternativa que hace rock que parece folk, o folk que parece rock… pues a esto se debe parecer”. Y otra vez, volvemos al principio: hablamos de Marina Gallardo sin hablar de ella. Ése es el gran error. Porque en su primer disco, esta gaditana de 23 años habla absolutamente por sí misma. Con voz propia. Con autoridad. Con una madurez artística insólita en un debutante o una persona de su edad. Paco Loco y Remate pueden haber tocado gran parte de los instrumentos que suenan en el disco (segunda guitarra, bajo, violín eléctrico, sintetizador, shaker, órgano, pedal steel… exceptuando la batería, responsabilidad de Fernando Cañas) pero en todo momento parecen obedecer al plan que Marina tiene en la cabeza. Es un disco en el que la banda parece un instrumento más que usa la artista para expresar su personalidad, su música y su mundo. Colando arañazos de rock arisco (“X Song”, “Waved In The Tree”, “In A Frame Of My Real Temp”…) en un disco que es más que una caricia, “Working To Speak” es un debut que nadie espera pero todos se alegran de que haya llegado.

Texto: Joan Pons.


Espero que no necesitéis más argumentos para asistir mañana a su concierto en la sala Obbio, pero por si aún presentáis dudas: “Bloody Moonshine”.
  

miércoles, 9 de diciembre de 2009

"Hello Saferide" y su irónica ternura.




Hello Saferide” podría ser el saludo de un taxista muy propio o…el nombre artístico de una cantante también muy propia. En este caso hablamos de la segunda, Hello Saferide es Annika Norlin.  Esta cantante y compositora de Östersund (Suecia), trabajaba como periodista y dedicaba sus ratos libres a escribir canciones, cuando en 2005 publica varias en internet, entre ellas el tema Highschool Stalker sobre una enamorada y pizpireta  acosadora que bebe los vientos y se pasa el día espiando al chico que le gusta en Internet. Rápidamente se convierte en un hit. Veloces, las discográficas empiezan a interesarse por ella y ese mismo año publica su  álbum debut (Introducing… Hello Saferide, Razzia 2005), pop alegre con guitarras acústicas, palmas, trompetas y coros que invitan a bailar,  historias que hablan de sentimientos  sin complejos, de  amores,  de amistad, de situaciones cotidianas de la vida.

Entonces, pasa de ser una periodista musical y colaboradora en varios programas de radio (con una guitarra que su padre compró en una subasta), a tener un contrato con una discográfica, manager, giras por Asia, Europa, Brasil y a generar mucha  expectación. Un poco abrumada por la repentina atención, Annika decide tomarse un tiempo y grabar un pequeño disco en sueco Säkert, Razzia 2007, que llega a ser disco de oro y por el que obtiene 2 Grammys suecos como mejor cantante  femenina y mejores letras.

En 2008 publica su tercer disco More Modern Histories from Hello Saferide, Razzia en el que de nuevo encontramos sus historias acompañadas esta vez por  una guitarra más eléctrica. Mientras componía ha pensado en discos de Randy Newman, Carole King, Heavenly, Wilco, Jonathan Richman, Kirsty Maccoll, Lyle Lovett, The Siddeleys…y en el que podemos escuchar colaboraciones de Maia Hirasawa, Andrea Kellerman o el productor Andreas Mattson (Ppsicle) entre otros.

Texto: B.B. Pomona (Fikasound)

Quiero centrarme en su proyecto paralelo y personal, "Säkert" y recomendar con creces "Allt som är ditt", una auténtica maravilla.



Disco ideal para "los amantes del POP con Mayúsculas".

Fikasound. Amantes del círculo polar.




La Asociación Cultural “Fikasound”, comenzó su andadura el 27 de Febrero de 2006 como un inocente proyecto entre unas amigas que querían compartir la música sueca que habían conocido en sus periplos por el nórdico país. Su ilusión radica en que la gente tuviera acceso a ciertos artistas de gran calidad, recomendar la gran multitud de solistas o bandas, que en los más diversos estilos surgen de hasta las regiones más minúsculas de la región escandinava, y poder tener ocasión de verlos en directo en España. Desde hace ya tres años se dedican en cuerpo y alma a ser promotores especializados en bandas y artistas escandinavos organizando giras por toda España. Algunos de los grupos que han traído son Ebon Tale, Jeniferever, Marit Bergman, Asa Jacobsson y Frida Hyvönen, Lacrosse, The Mary Onettes, Loveninjas, Rockettothesky, Cats on Fire, Hello Saferide y muchos otros. También celebran un Ciclo de Música regular en Madrid llamado “Bocados Pop”, en el Centro Cultural Carril del Conde y de acceso gratuito. También organizan desde hace dos años, el Festival Les Femmes S'en Melent (Las chicas la lían) en diversas ciudades españolas y dando cabida a los trabajos artísticos liderados por mujeres de toda Europa y que forman parte del panorama actual independiente internacional.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Jay Farrar & Ben Gibbard. "On The Road".




Resulta complicado no hacer mención a una de esas delicatessen, que de tarde en tarde acarician tu alma y despierta tus aletargados sentidos. Sólo podría describirse así la experiencia que ha unido a Jay Farrar (Son Volt, Uncle Tupelo) y a uno de mis artistas favoritos Ben Gibbard (Death Cab For Cutie, The Postal Service). El proyecto en cuestión se llama 'One Fast Move or I'm Gone' y se fraguó cuando ambos músicos coincidieron en el documental que Jim Sampas, sobrino del escritor Jack Kerouac (el escritor de la generación “beat”, el alcóholico empedernido, el amigo de Allen Ginsberg, Neil Cassady y William Bourroughs, el que escribió “En el camino” y otras grandes obras de la contracultura americana de los 50), preparaba sobre una de las figuras claves de la literatura estodaunidense del siglo XX.

'Jack Kerouac es sinónimo de jazz, pero cuando me di cuenta que también apreciaba el folk y de que incluso hacía referencia a este estilo en una de sus novelas es cuando supe que podía hacer algo como este disco', señala Farrar, que tuvo la idea cuando conoció a fondo los gustos musicales de Kerouac y adaptó su modelo de escritura. Lo acabó todo en cinco días y Gibbard, que había escuchado las demos, no dudo en unirse al proyecto tras meditarlo con él, en esa típica noche de copas y diversión: 'Jay es un gran compositor y ha hecho un trabajo fenomenal a la hora de adaptar las frases (de Kerouac), que si hubieran caído en otras manos habrían parecido pasadas de moda'.

Curiosamente, antes de esto, ni siquiera se conocían. El disco se publicó cuando se cumplieron 40 años de la muerte de Kerouac, el 20 de octubre.

Realmente es difícil quedarse con un tema, la tierna “Big Sur”, la hipnótica “San Francisco”, la fronteriza y rocosa “Breathe Our Iodine”, todas ellas son increíbles, sin embargo me decantaré por “Willamine”, una auténtica exquisitez.




Disco ideal para aquellos que se encuentren “En el camino”.

domingo, 6 de diciembre de 2009

The Red Crayon Aristocrat Club. "Un club muy selecto".




The Red Crayon Aristocrat Club nace de fragmentos del fuego, en una noche madrileña de invierno, cuando Hélène y H. Zombie, buscando el sentido de sus vidas, deciden fundar un club para soñadores, realizar una música para utópicos…

Sus líderes espirituales, Ladytron, Yeah Yeah Yeahs, The Raveonettes, Joy Division… les guían por el obtuso camino de la música, mezclando synthpop, new wave, post punk, garage…


Así, los aristócratas se encierran bajo llave en su propio mundo para crear los manifiestos de su club en forma de canciones.


De ese modo nace su homónimo primer e.p. a través del sello Zorch Factory Records. Su objetivo: lanzar al mundo historias en las que lo bello es cruel, las verdades son mentiras y todo se vuelve del revés. No pierdas el rumbo, solo los aristócratas te van a contar la verdad, la que solo se ve creyendo en la magia. "Semifinalistas del Proyecto Demo 2009".

Nada volverá a ser lo mismo tras dejarte arrastrar por "El Miedo".



Si estás interesado en conocer su música, aquí tienes sus dos ep´s en descarga gratuita.





viernes, 4 de diciembre de 2009

"Straight From Da Kranny". La Cara B de Sevilla.







Principios de los noventa, desconociéndose aún el Pentium, en España surge un rap grabado con Yuma BeatBox y Pcs Lentium. “Directamente desde el escondrijo” en Pino Montano surge “el niño Güei”, pequeño héroe de barrio de pacotilla, producto made in Sevilla, más conocido como Zatu, el cual andando por el barrio como el jefe, ya arrastraba los pantalones siendo un mequetrefe. Representando a su ciudad, desde muy pronto aprende lo que es mensaje y que RAP es guerra.

Siempre Fuertes De Konciencia”; está claro que sobran presentaciones. Quién no habrá jugado en algún momento a tirar de ingenio para componer con esas cuatro iniciales, la frase más sugerente y recurrente. Diez años han pasado desde su salto al vacío con “Siempre Fuertes” (Zona Bruta) y a modo de secuela, Zatu (Rey) y Acción (Óscar) Sánchez nos presentan “Siempre Fuertes 2” trabajo íntegramente autoproducido bajo su sello SFDK Records, en el que se aprecia una remarcada línea de trabajo, esfuerzo y dedicación, la cual no siempre se valora (y más aún en estos aciagos tiempos de piratería cibernética que repercute directamente sobre la propiedad intelectual y los derechos de autor). Hablamos de un disco al más puro estilo “hardcore” y “underground”; una vuelta a los inicios, a ese Hip Hop de competición; una involución en la que se hacen dueños de su propio rap, arrojando experiencia y experiencias, lealtad y sinceridad, madurez y veteranía, con el que enseñan mientras siguen aprendiendo, una ineludible muestra de pasión en lo que hacen.

Zatu sigue siendo Zatu, el hombre de las “zetas”, un comunicador nato que llena el escenario con su presencia, una máquina de frasear, con una lírica que ametralla, y una métrica que escupe rabia contra todo y contra todos; un regreso a sus fueros, manejando un lenguaje con descaro y chulería, como es habitual en él, contando un día a día marcado por más de 18 años de combativo hip hop. Hacer mención a esa victoria, en 2005, en la primera batalla de gallos.

Y en la complicada técnica de los Technics, Acción Sánchez con su particular estilo, se convierte en la segunda voz del grupo, disparando bases en los que predominan la esencia de antaño con potentes percusiones y bajos acentuados, intercalando con su usual sutileza, el resto de complementos sonoros que dotan de mayor vitalidad y energía a cada uno de los tracks.

En su sexta larga duración, estos chavales de barrio vuelven a demostrar que poseen muchísima clase, manteniendo su fe en lo que hacen, sin dejar nada a la aleatoriedad y con una exquisita calidad plasmada en temas como “La de los ninos”, “Los peliculistas 2”, “Crisis” o mi tema favorito “S.E.V.I.L.L.A.”. Sin lugar a dudas RAP CON MENSAJE, como a mí me gusta.




viernes, 27 de noviembre de 2009

180 grados. Rompiendo con la Rutina.




La rutina hace que el día empiece y acabe en el mismo punto. Lo más fácil es dejarse llevar por ese giro diario, vivir “a lo contemplativo”. Pero, una vez, alguien decidió acortar esa vuelta completa a la jornada. Se quedó a mitad de circunferencia y descubrió que, en esa parada, se sentía como en el lado opuesto del espejo.

180 grados es el medio camino que muchos ignoran. Para llegar a esa altura hay que dar un portazo a lo convencional y reflexionar en voz alta, como los locos, sobre la parte no edulcorada del mundo. Mucho mejor con la música a todo volumen.

Nos apasiona la geometría euclidiana y la física cuántica…y aceptamos resignados nuestra condición de inadaptados tecnológicos y nuestra absoluta falta de sentido del humor…

Lo intentamos de lunes a viernes de 11 a 12 horas en Radio3, por supuesto. (Virginia Díaz y Arturo J. Paniagua).

jueves, 26 de noviembre de 2009

Blacanova. Nocturnidad con atisbos de luz.




Blacanova resultan ser toda una revelación siendo capaces de crear un universo propio, tanto lírico como personal, moviéndose en él con una soltura envidiable.

Surgidos a finales de 2004 en Sevilla, y tomando el nombre de Olga Baclanova, la actriz rusa de la película “La Parada de los Monstruos” (Tod Browning, 1932), ya cuentan con tres Eps, los dos primeros autoeditados, “Monja” y “Perro”, y su más reciente trabajo “Madre” (Beladrone Records) a disposición de quien lo desee, en descarga gratuita en su myspace.

En su corta aún pero muy prometedora carrera musical, Blacanova muestra un estilo muy personal, en el que guitarras envolventes, una lenta y persistente percusión, y esa combinación de voces chico-chica, producen un estado de melancolía y tristeza comprimida en una habitación en penumbra, rasgada por un rayo de sol. Sus letras son ensoñaciones poéticas plagadas de seres deformes, cuerpos que mutan, someten y dominan en la línea negra, seres que reptan para ir en busca de sus brazos, niños asfixiados debajo de las camas, seres que crecen y nacen, viven y mueren porque sí.

Son pasión lenta y corrosiva. Canciones que incendian territorios que son del corazón, que crean un malestar desconocido, un tipo de angustia que se aglutina y va a más, que se inserta dentro de ti, que te muestra enfermedad, la enfermedad interior. Claustrofobia. Música que discurre de fuera a dentro, hasta el coma emocional.

Para amantes del sonido de los primeros The Cure y las propuestas shoegaze de los 90 (Ride, Slowdive, My Bloody Valentine), sin olvidar otras bandas centradas en la creación de intensas atmósferas sónicas como Seefeel o Flying Saucer Attack. Su propuesta se completa con referencias al pop patrio más existencial de grupos como Traje de Saliva, Sr. Chinarro o Pequeñas Cosas Furiosas.

Os dejo con mi canción favorita, “Demonio Azul".



martes, 24 de noviembre de 2009

Nace el Nº1 de "INSPIRAL POP"




Inspiral Pop es una revista de ámbito cultural, gratuita y coleccionable, cuya temática principal gira en torno al mundo de la música y la moda independiente.

Inspiral Pop quiere ser prestada con orgullo, ser coleccionable, ser atractiva y ser divertida. Para ello, cada mes aporta distintas ideas que propician ese coleccionismo y una serie de variadas secciones que informan sobre los siguientes temas:

- Actualidad musical, reportajes y entrevistas.
- Tendencias de Moda y Actualidad de las Firmas.
- Actualidad en cuanto a Eventos destacados.
- Sección de Cine.
- Literatura.
- Concurso del Mes.
- Colaboradores de reconocido prestigio.

En su web podrás disfrutar de su primer lanzamiento, online.

lunes, 23 de noviembre de 2009

The Milkyway Express. La Hora del Blues.




The Milkyway Express es una jovencísima formación sevillana, que se entregan con pasión y respeto a la música que interpretan, un Rock-Blues con ramalazos Psicodélicos y un Folk-Country del Delta, intentando emular a los viejos “hollers” desde el cariño y la admiración. Poniendo los cinco sentidos en lo que hacen, resulta realmente impresionante ver un directo suyo, donde se observa que viven la música, con honestidad y convicción, practicando un contundente e hipnótico Blues desde lo más profundo de sus entrañas, a veces bailable, a veces melancólico, derrochando carisma, sencillez, frescura y alegría. Muy recomendable ver una actuación suya con la que experimentareis una agradable sensación de felicidad y buen rollo.

Estamos ante unos grandes profesionales con un amplio futuro por delante, deseando que su homónimo primer disco sea el principio de una larga y fructífera carrera, por el bien del blues español y del aficionado a este casi centenario género musical.

Para aquel que esté interesado, los martes de 20:00 a 21:00 podrá escuchar en Radio3, el programa Ruta 61, dedicado exclusivamente al citado estilo.

Os dejo con mi canción favorita, “The Trucker and The Devil” (((que podréis escuchar en su Myspace)))

domingo, 22 de noviembre de 2009

Tannhäuser. Paisajes sonoros.




El grupo nace en el verano de 2006, Alejandro (Bajo), Iñaki (Guitarra), Raúl (Guitarra) y Valentín (Batería) se unen y surge Tannhäuser. Su música se mueve entre el post-rock, el ambient y el kraut, a bases de ciclos y repeticiones que consiguen transportar al espectador a un peculiar paisaje sonoro, una pequeña montaña rusa de sensaciones, generando atmósferas ruidosas rematadas con momentos más crudos y orgánicos de free-jazz y space-rock. La banda empieza a tomar forma y tras unos meses se estrenan en directo en un festival a favor de Proyecto Visión. A finales de 2007 tocan en la Fnac de Sevilla y de ahí a Dublín, Irlanda, para tocar en la sala The Boom Boom Room. A finales del año 2007 se presentan a Proyecto Demo 08, concurso de maquetas del Festival Internacional de Benicassim, consiguiendo llegar a semifinales. Finalmente se clasifican en 2º lugar según las votaciones del público y en 10º según el jurado. En febrero de 2008 entran a grabar su primer EP con 4 canciones y que presentan en la sala FunClub de Sevilla. Tras una buena acogida de público y crítica participan en la 2ª edición del Festival Jamón Pop de Cortegana, Huelva, donde comparten cartel junto a grandes nombres de la escena musical nacional e internacional. En mayo de 2009 vio la luz el primer LP de Tannhäuser “Para Entonces Habrás Muerto” (Foehn Records). Este disco es una recopilación de su forma de ver y hacer la música, donde ambientes cristalinos, ciclos obsesivos y ritmos hipnóticos se dan la mano.

Para los amantes de grupos como: Mogwai, Tortoise, Godspeed you! black emperor, Explosions in the sky o el ya desaparecido grupo barcelonés, 12twelve.

Os dejo con mi canción favorita, “Turmalina”.

jueves, 19 de noviembre de 2009

The Baltic Sea. Melancolía atmosférica.




Avalados por vencer en el cada vez más incipiente certamen maquetero de música independiente nacional “Heineken GreenSpace” y en el “Global Battle of The Bands” en su edición española, The Baltic Sea es un cuarteto sevillano que ha sabido aprovechar sus mejores cartas y que, tras las cenizas de Renochild, han sabido sacar lo mejor de sí mismos. Forthcoming Science Theory (Pupilo Records, 2007), es su primer larga duración en donde se aprecia que se dejan llevar por la emoción y nunca por la razón, ofreciendo un puñado de canciones invernales con el límpido sol de fondo. Melancolía, sinceridad, belleza intrínseca y persistencia sónica han conjugado un disco que no se escapará a los oídos de los grandes sibaritas musicales. Para los amantes de ese pop épico y atmosférico, nocturno y sofisticado, a ratos ensoñador y generalmente ensimismado en triste y catártica poética, The Baltic Sea se alinean en la senda ya marcada por formaciones como Doves, Athlete, Snow Patrol o Interpol.


Os dejo con mi canción favorita, “To Seychelles.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Russian Red en formato electrónico



En su primera colaboración con Lovemonk, Nelue ha llamado a la cantante de folk Russian Red para dos de los cuatro temas. “Deconstructed” y “Pierced Heart” son dos sabrosos cortes en clave nu-disco con un pie en la pista y otro en el área del pop sofisticado. Podríamos seguir con montones de adjetivos pero creemos que la música habla por si, así que sube el volumen y deja que el sonido te invada!

Calendario de Festejos

18 / 11 / 09. "Tender Forever" en Obbio.
Nacida en Burdeos, de padres españoles, y ahora instalada en Portland, Oregón, Melanie Valera prepara un nuevo álbum que sucederá al exitoso ‘Wider’ (2007), que incluía singles como "How Many". Probablemente alternará nuevas y viejas canciones en la gira que ahora la trae a nuestro país. Ojo porque sus shows, en los que se sirve de una guitarra, un ukelele, un teclado y un portátil tienen muy buena fama.

20 / 11 / 09. "Igloo" en Funclub.
Lejos de artificios y concesiones igloo respira, la esencia del pop más contemporáneo conjugando agresivas guitarras y matices electrónicos. Una propuesta que pasa de los intensos momentos de lirismo melódico, despojados de cualquier resto de sentimentalismo, a la furia de una distorsión que construye densos bloques sonoros. 

20 / 11 / 09. "Love of Lesbian" en Sala Q.
Para todo aquel que no conozca a Love of Lesbian, tras este nombre algo chistoso no se esconde más que una fórmula contra el pudor, ya que como Santi Balmes -líder de la banda- confiesa, “si tienes la poca verguenza de formar una banda con ese nombre, nunca más tendrás miedo de expresar tus opiniones ni tu manera de ver las cosas.”  Y es así como el grupo barcelonés logra calar hondo, gracias a la ironía como buque insignia, sin olvidar la calidad de sus letras, así como la potencia de sus directos.

20 / 11 / 09. "Chema Rey Dj" en Obbio.
El Bulevar de Radio 3 con Chema Rey al frente, terminó su última temporada en Julio del 2007 escuchando su último programa en las ondas de radio nacional, dejándonos a todos huérfanos a las 12 del mediodía y sin una idea clara de que poner musicalmente a esa hora. Chema Rey ha estado todos estos años poniéndonos lo mejor de la música nacional e internacional, descubriéndonos grupos que nos han acompañado en nuestra vida y apoyando a nuevas discográficas independientes para dar a conocer al gran público a esos desconocidos grandes grupos por los que gente como nosotros hemos apostamos.

26 / 11 / 09. "Ken Stringfellow" en Obbio.
Ken Stringfellow fundó en 1986 el grupo de power pop, "The Posies" junto a Jon Auer, convirtiéndose en una de las parejas compositoras más importantes de la música alternativa de finales del siglo XX. Con The Posies consiguió el reconocimiento de fans y crítica, sobre todo en la que es considerada como su mejor obra, "Frosting on the beater". En lo que se refiere a su carrera en solitario, ha editado tres álbumes hasta la fecha, compaginando este trabajo con el de músico de acompañamiento de los también norteamericanos R.E.M. 
 
28 / 11 / 09. "Miss Caffeina" en Malandar.
Miss Caffeina, es simplemente buen pop, ritmos facilones y pegadizos, letras que te aprendes solas a las 3 o 4 escuchas, y con la ayuda en los coros de la cantante de Zahara. En la línea de Love Of Lesbian, Sidonie o Vetusta Morla, si bien no aportan nada novedoso, merece la pena escucharlos.